纳比派的灵感导师、象征派画家、超现实主义的先驱——奥迪隆·雷东(1840年生于波尔多，1916年卒于巴黎)沉溺于探索潜意识的世界，把自然转化为梦的征象，通过各种想象力的杂糅创作出内心笃信的画面。 雷东在世时就已功成名就。他的艺术生涯始于十九世纪八十年代中期的巴黎，在扬名纽约之前，他与别人共同创办了组织独立艺术家展会的“独立艺术家协会”并担任主席，于1894年在杜兰·德鲁画廊首次举行大型展览，并策划了1904年的秋季展览会(参展作品有62件)。1913年，通过在纽约、芝加哥和波士顿三城的军械库艺博会上展出的若干作品，雷东开始受到大洋彼岸艺术爱好者的关注。贝耶勒基金会美术馆(Fondation Beyeler)现正在举办艺术家作品回顾展，展品涵盖木炭画、色粉画以及油画等。展览所剩时间已不多，将于2014年5月18日结束。

　　版画

　　1865年，波尔多，雷东师从鲁道夫·布雷斯丁(Rodolphe BRESDIN)学习版画。布雷斯丁从铜版画开始启蒙，向雷东引荐了以黑白画见长的阿尔布雷特•丢勒和伦勃朗的作品。1870年至1895年是雷东创作石版画的时期，这段时期同时也是他木炭画创作的顶峰。雷东为自己的诗篇《Les Yeux Cos, Les Origines》以及爱伦·坡充满幻想的作品创作图画。在2013年10月的佳士得纽约拍卖会上，这些原创版画作品的价格涨幅惊人，十来件作品最终以22万至120万美元的价格成交，远远超出其估价。对于雷东而言，120万美元已是相当了不起的天价记录。一套由10幅铜版画组成的作品《La Tentation de Saint Antoine》，以超过估价百倍的价格成交，成为该类型作品中拍价第二高的作品，位于葛饰北斋之后，伦勃朗之前。版画作品占到雷东市场的62%，对其拍卖总收入的贡献率为12%。即使是相同的主题，由于版本不一致，所以价格之间的落差也较大，市场中也不乏平价的作品。正是这些作品的存在，雷东有三分之一的作品以不到1,300美元的价格被拍出。

　　黑白画时期

　　黑白画时期是雷东创作生涯的第一阶段，那时的他对色彩还很陌生，最重要的技法是木炭画。从1870年至1889年左右，艺术家执着于对黑暗的探索。他的黑白画用黑暗揭示了一个充满了神秘生物的梦幻世界。该类作品很少出现在拍卖场中：2013年全年一共只有四件作品，其中有两件成功售出：《Ophélie》以48,763万美元成交，《Visage-Germination》(1888年)以19万美元成交。由于爱好者们倾向于以较高的价格购买艺术家下一段创作生涯的色粉画作品，另外两幅估价较高的素描画不幸流拍。1889年左右，雷东开始涉猎彩色画，也是在这一年他的儿子出生。三年之后，也就是1902年，雷东的色彩画创作开始爆发，并从此放弃了木炭画。

　　彩色画

　　彩色画的创作(1889/1890年)是以一个特殊的主题开始的：睡与梦。这一主题的作品描绘的是一些闭着眼睛的面孔。彩色画走向蓬勃发展时期时，主题已经发生了转变——花朵。花与画，对于艺术家而言都是一个隐喻：“艺术就像花朵，恣意绽放、毫无规则”。后人对雷东画中的花卉和昆虫进行过审视和剖析，可是艺术家真正感兴趣的却是超乎自然的东西。自然只是其表达天马行空的梦幻世界的意象载体。与花卉主题作品相伴而来的是艺术家变得越来越富有：1905年起，雷东的作品销售紧俏，吸引了越多越多公众的注意。如今，花卉主题依然是雷东价格最贵的作品，售价可高达350万美元以上。创造这一纪录的不是布面油画，而是采用艺术家最青睐的技艺所创作的粉彩画(《Vase au guerrier japonais》，创作于1905年左右，2008年2月5日于苏富比伦敦拍卖行)。这一主题的油画最高拍价纪录为150万美元(《Fleurs dans un vase vert》，创作于1910年，成交价150万美元，2004年5月5日于苏富比纽约拍卖行)。转向色彩画的同时，艺术家也越来越多地采用大规格的油画，特别是用于创作有关神话或宗教的主题。拍卖市场中最大规格的作品是一幅大胆的神话作品，高达2.4米(《Le Monde des chimères》，创作于1903至1904年左右，1998年11月16日以120万美元由苏富比拍卖行售出)。超过一米的油画颇为少见，市场上的作品主要是还是平均规格在30至70厘米之间的小规格作品，标志性主题的成熟作品则可以轻松超过20万美元。在近期举行的伦敦拍卖会上，佳士得以622,440美元的价格成功售出一幅65×55厘米的花卉主题作品(含手续费为751,000美元，《Fleurs dans un vase bleu》 ，2014年2月4日)。

　　两幅布上油画将在下周举行的纽约拍卖会上亮相：佳士得将于2014年5月7日推出《Eve dans un paysage》 (27×21.3厘米)，尽管规格偏小，但估价达120,000美元;苏富比则会在第二天推出 《Femme ailée》 (37.1×27厘米)，估价在30,000美元左右。

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

了解更多文化资讯请点击：http://www.lelege.cn/index.php/main/jtyt1/7

本站所载文章，数据仅供参考，使用前务请核实。未经同意，请勿转载。