2014年5月24日下午3点，“异·常之境”群展在力利记艺术空间开幕。

本次展览题目为“异·常之境”，邀请了七位艺术家，近30件作品。他们是，康海涛、刘唯艰、王亚彬、吴海洲、尹朝阳、章剑、张雷。

        展览现场气氛活跃

此次是以中青年艺术家为主要观察对象的“风景展览”。所呈现的是“异境”还是“常境”，这些“风景绘画”是艺术家们与中国当代社会、文化以及精神情境之间的一段隐谧对话。

杰出的风景绘画主要源于画家们对于“自然之美”的深切体悟，这是艺术史上最根深蒂固的误解之一。无论从中国或西方的绘画历史看，风景绘画的独立，都与复杂的社会变革密切相关。在现当代艺术史中，风景绘画又恢复了孤悬于波涛汹涌的“效应史”之外的灰色身份。最近几年，在中国当代艺术领域中，却悄然出现了一种风景绘画现象：参与其中的不仅是年轻的新锐艺术家，一些成名已久的艺术家也陆续推出了自己的风景主题。作为对当代中国独特的精神困境有过深刻洞察与成功表达的成熟艺术家，他们创作风景绘画的初衷显然各不相同，但在这个不经意间形成的“风景现象”背后，隐含着某些共通的东西。

尹朝阳 · 山松

康海涛 · 小径

刘唯艰作品

王亚彬 · 风景手记系列

吴海洲 · 治愈

张雷作品

章剑 · 风景系列

在当代艺术情境中，不再有纯粹的风景画家，更不会出现真正的风景画派。但这并不意味着这个“风景绘画现象”，只是一些艺术家暂离“现场”的喃喃自语的偶然汇聚。正如弗里德里希与透纳他们的风景绘画率先预示了一种新型的“浪漫主义”精神，印象派的率先预示了一种疏离于主流价值系统的“现代主义”的个体人格，这个在当代艺术系统的夹缝中自我生成的“风景绘画现象”，或许正是“后金融危机时代”试图真正自立的“中国当代艺术”的前兆。