2013年8月10日15点“琢·墨”在北京力利记艺术空间隆重举行。

 本次展览题目为“琢·墨”，邀请了七位艺术家，20余件作品。他们是，贾平西、曲磊磊、魏青吉、于艾君、满涛、吕博洋、李彦伯。

“墨，既雕既琢，复归于朴”

每当我们置身于一个传统国画展的展览现场时，切身感受就好比我们听巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的古典音乐一样，带来的不仅仅是澄净的心灵抚慰，充满意趣的思考，还有最真挚的情感，而观当代水墨就好像聆听现代音乐，充满着一种浓郁风趣的生活气息。古典音乐乐团典范柏林爱乐团，乐师同样也学习爵士乐，这就是古典音乐与现代音乐最直接的交融。借由古典音乐与现代音乐的这层关系，同中国水墨联系起来，于此联想到一个问题：当代水墨有无界限？当代水墨，不是时间意义上的当下和现代，应该是相对于传统水墨的艺术感召力在一定意义上向当代性靠近。传统与当代共同所要表达的都是“美”，水墨意韵于纸上，留淡静闲雅于心间，虽不能让人感觉惊鸿一瞥，却越品越有韵味，如何让我们更容易接受水墨，让传统水墨生活化，这便是我们这次展览需要讨论的问题。“有融合，才有更精彩的传承。”

一墨一生花，墨与水的邂逅已是一场完美的表达，而传统与当代将会是一场更深层的邂逅，更淋漓尽致的表达情感，表现生活。